Teleperiodismo en el era digital (Incluye DVD)

Agradecimientos

Prólogo

Introducción
Cómo usar este libro

1- Contar historias con imágenes y sonidos

1 1.1- Escribir para la imagen
1.2- Tratamiento del tiempo en la narración audiovisual
1.3- La estructura clásica en la tv actual     
1.4- Comenzar y terminar

1.5- El guión y sus formatos
1.6- El guión en los informativos
1.7-El reportaje: estructura y guión     
1.8- La información como espectáculo     
1.9- El informador total

2- Luz, color e iluminación básica

2.1- Periodismo e iluminación     
2.2- Luz blanca y espectro visible     
2.3- Luz dura y difusa     
2.4- Dirección de la luz     

2.5- El triángulo básico de iluminación     
2.6- Descripción e identificación de los colores     
2.7- Calidad del color de la luz. La temperatura de color     
2.8- Equilibrio de la temperatura de color     
2.9- Composición cromática. Colores cálidos y fríos, entrantes  salientes
2.10- El color artístico. Simbología de los colores     

3- Composición y percepción. El encuadre

3.1- De la perspectiva a la fotografía     
3.2- La composición del plano     

3.3- Elementos que definen el encuadre
3.3.1- Centro de máximo interés     
3.3.2- Límite interno del encuadre     
3.3.3- Equilibrio, gravedad y fuerza visual    
3.3.4- Asimetría     

3.4- La proporción áurea     
3.5- Los cuatro puntos fuertes y la ley de los tercios     
3.6- Percepción de la realidad. El ojo y el objetivo     
3.7- La persistencia retiniana     
3.8- Guía rápida para encuadrar bien     

4-El lenguaje de la óptica  

4.1- La cámara. Cuerpo y lente     
4.1.1- El objetivo     
4.1.2- Distancia focal y ángulo visual. Tipos de objetivos
4.1.3- Imagen enfocada     
4.1.4- Círculos de confusión     
4.2- La profundidad de campo     

4.3- Exposición y registro de la imagen     
4.3.1- El diafragma     
4.3.2- El obturador     

4.4- Cámaras fotográficas digitales     
4.5- La cámara de televisión     
4.6- Accesorios estabilizadores     
4.7- La cámara de televisión en el entorno digital

5- Tecnología de la televisión. Imagen y sonido

5.1- Fundamentos de la televisión en color     
5.2- Sistemas analógicos de televisión en color     
5.3- Televisión de alta definición     
5.4- La televisión digital. Conceptos básicos     
5.5- Concepto de compresión en el entorno digital    
5.6- Tipos de compresión     
5.7- La codificación MPEG     
5.8- El CHROMA-KEY y la escenografía virtual     
5.9- La estereoscopia o 3D     

5.10- La televisión 3D     
5.11- Formatos de grabación en vídeo     
5.12- La importancia del sonido     
5.13- La medición del sonido     
5.14- Nivel de línea y nivel de micro     
5.15- El micrófono y sus parámetros técnicos     
5.16- Tipos de micrófonos     
5.17- Efectos narrativos del sonido     
5.18- Perspectiva y planos sonoros     
5.19- El sonido y la continuidad narrativa     

6- Realización e información

6.1- ¿Realización?     
6.2- Motivación narrativa del tamaño del plano     
6.3- El punto de vista. Altura y angulación     
6.3.1- El plano según la angulación de la cámara en altura     
6.3.2- El plano según la angulación del horizonte de la cámara

6.4- El movimiento del punto de vista
6.5- ¿Cómo movemos la cámara?
6.5.1- La panorámica     
6.5.2- El travelling     
6.5.3- La grúa     
6.5.4- El steady-cam     

6.6- La continuidad visual. El Raccord     
6.7- El eje de acción     
6.8- Formas de cruzar el eje sin desorientar al espectador     
6.9- Posiciones de cámara sobre sujetos en movimiento     

7- Los géneros informativos y su realización

7.1- El informativo diario  
7.2- Reportajes y documentales     
7.3- La entrevista     
7.4- Entrevistas en grupo, debates y coloquios     
7.5- El magacín  
7.6- Los deportes     

8- El periodista ante la cámara

8.1- Credibilidad del presentador     
8.2- Presencia del informador     
8.3- La fotogenia     
8.4- La entradilla. Grabados y directos     

9- El proceso del relato audiovisual. de la idea a la emisión

9.1- La capacidad para reconocer una historia     
9.2- ¿Qué intentamos comunicar?     
9.3- Comienzos y finales     
9.4- El drama: acción, conflicto y emoción     

9.5- ¿Dónde va la cámara?     
9.6- Movimiento y encuadre  
9.7- ¿Filmar o entrevistar?     
9.8- La toma de sonido     
9.9- La edición de vídeo     
9.10- Entorno de trabajo y soportes de grabación     
9.11- La edición de un vídeo paso a paso     

9.12- Solución a problemas de continuidad     
9.12.1- Cambios de dirección. Salto de eje  
9.12.2- Cambios bruscos en el tamaño de la imagen
9.12.3- Resituar la acción     
9.12.4- Salto de angulación     
9.12.5- Postproducción digital y continuidad     
9.12.6- Música y continuidad     
9.12.7- Problemas técnicos en la imagen     
9.12.8- Problemas técnicos en el sonido     
9.12.9- Conclusión     
9.13- Tutoriales y recursos en la web

10.- Bibliografía y referencias en la red